20世紀音楽史における日本の存在を問いかける1枚！
外山 雄三/近衛 秀麿/伊福部 昭/芥川 也寸志/小山 清茂/吉松 隆
TOYAMA/KONOE/IFUKUBE/AKUTAGAWA/KOYAMA/YOSHIMATSU
b.1931/1898-1973/1914-2006/1925-1989/b.1914/b.1953
日本管弦楽名曲集
[管弦楽のためのラプソディ(1960) (外山雄三)/越天楽 (1931) (近衛秀麿 (編))/日本狂詩曲(伊福部 昭)/交響管弦楽のための音楽(芥川也寸志)/管弦楽のための木挽歌 (1957)(小山清茂)/朱鷺に寄せる哀歌 Op.12 (1980)(吉松隆)] 8.555071J（片山杜秀氏による日本語解説書付き）
（録音: 2000年７月 東京芸術劇場）
＊日本作曲家選輯＊
川本嘉子(vl)/古川民生(vc)/金崎美和子(p)沼尻 竜典指揮/東京都交響楽団
8.555071J
ナクソスの埋もれた名曲発掘の旅、いよいよ日本へ。世界へアピールできるクオリティを持ちながら、その存在を本格的に誇示し得なかった日本の管弦楽曲が、まるで"逆・黒船"とでも言うべき使命感をもって海外へと紹介されます。民衆のエネルギー、宮廷の典雅さ、細密の美学、叙情と哀愁の織りなす感興などを、アイデアに満ちたオーケストレーションで昇華。シリーズ第一弾は日本における民族主義をテーマに、あらためて20世紀音楽史の中における日本の存在を問いかける一枚です。
●「レコード芸術」誌2002年2月号、リーダーズ・チョイス（2001年度優秀ディスク）現代曲部門で読者の皆様により第1位に選出されました！ 総合ベストでも第8位！
●HMV Classical Awards 2001にて、日本人演奏家部門を受賞しました！！
●BBCミュージック・マガジン2002年7月号のクラシックCDチャートで12位にランクインしました！
「＜音の記憶＞を元に、生み落としていた自分たちの時代の音楽」
日本にも、現代（無調）音楽に汚染されていない「クラシック（古典）音楽」が存在する。しかし、それは恥ずかしいほどに「音楽」であり肺腑をえぐるほど「日本的」であるがゆえに、逆に前衛の時代には不当に封印されていたことをご存知だろうか。
祭りのビートとダイナミズム、民謡や神楽のメロディ、雅楽の典雅さ、浪花節の哀調、間と静けさの美学、東洋の夢と西洋へのあこがれ。日本の作曲家たちは、そんな自分たちの国の「音の記憶」を元に、自分たちの時代の「音楽」を確実に生み落としていたのだ。
そんな「日本のクラシック音楽」が今、二十一世紀を迎えて封印を解かれ、新しい時代の若き指揮者たちとオーケストラの手によってよみがえる！
吉松隆（作曲家）
「NAXOSに快哉！」
かねてより噂されていた日本のオーケストラ作品シリーズが始まった。朗報だ。第１弾は、なんと1930年代から80年代までの名曲集となっている。なるほど、明治維新からかれこれ140年たとうという今日、そのちょうど中間点たる1930年代に現れ始めた、いわゆる〈本格的〉なオーケストラ作品から、今日活躍する吉松の初期傑作まで、なかなか見通しのよい、そして誰でもが素直に楽しめる選曲だ。沼尻/都響の演奏も万全。近衛や伊福部、そして外山作品を聴きながら、「日本的」なるものにしばし思いをめぐらしたあと、小山や芥川のオーケストラ書法の妙味に身を浸す。吉松の作品は、戦後日本が切り捨てたものへの強く、しかし静かで深い憤りの詩だ。
長木誠司（音楽学）
「世界で正当に評価され、愛聴されるようになることを望む」
レコード愛好者ならだれでも知っていることだが、イギリスのレコード雑誌や現地の店頭を見ると、イギリス人作品、イギリス人演奏のものが目立つ。目立つということは良く売れているということでもあって、こうしたメーカーと販売側と愛好者の長年にわたる共同作業が、レコード大国なのにヨーロッパ大陸諸国にくらべればかつては影が薄かったイギリスの作曲家や演奏家の評価を、今日見られるような高さに導くことにつながった。
イギリスに並ぶレコード大国であり、戦後は優れた演奏家を輩出し、いい作品も少なくない日本だが、最近でこそ邦人演奏の録音が増えたものの、邦人作品のほうは、武満徹や吉松隆などごく限られた人を例外として極端に録音が少なく、たまに録音されても、世界リリースというわけにはいかなかった。
ナクソスの英断で、邦人作品がオーケストラ曲を中心に、ＣD数十枚の規模で、系統的に、しかも全世界で発売されることになった意義は、まことに大きい。先行したアメリカ音楽シリーズは、アメリカを中心として世界的にも好調だというが、日本人作品シリーズも、日本の愛好者が先頭に立って支持することで、事業としても成功することを期待したい。そして器楽、室内楽にも幅を広げ、日本人作曲家の秀作が世界で正当に評価され、愛聴されるようになることを望む。
俵孝太郎（政治評論家）
「日本から世界の友だちに、音楽のおくりもの」
フランクフルトに住んでいた頃、日本のオーケストラが来演すると、ドイツの知人・友人はアンコールの定番、外山雄三さんの「ラプソディー」に必ず熱狂しました。次には「ＣＤはどこで買えるのか」の質問。返答に窮しました。帰国後、ナクソスのクラウス・ハイマン社長の知遇を得たのと前後して、オッコ・カム指揮ヘルシンボリ交響楽団の演奏によるスウェーデン名曲集「スウェディッシュ・ラプソディー」が世界的にヒット。それなら文字通り外山さんの「ラプソディー」や伊福部昭さんの「日本狂詩曲」を中心に、日本の定番を名刺代わりに収めた「ジャパニーズ・ラプソディー」も可能なのではないか、とハイマン社長に提案したのが始まりでした。幸い、この芽は片山杜秀さんら日本の音楽に造詣の深い方々が壮大なプロジェクトへと育てて下さり、今まさに、世界へ羽ばたこうとしています。これからはもう欧米の友人の質問にも胸を張り、ＣＤを渡すことができます。
池田卓夫（ジャーナリスト）
「イギリスでも、すでに多くの反応が」
イギリスで友人や同じプロデューサーとして働いている人にこのＣＤを聴かせたところ、その反応に驚きました。エンジニアとしてこの録音に携わった トニー・フォークナーも同じでした。トニーは「ルイスリップ・グラモフォン・ソサイエティ」で講座を持っており、その講義の最後にこのＣＤを生徒に聴かせたのです。すると「このCDはどこで買えるのか」と問い合わせる生徒の列（なんてイギリス的！）が出来てしまいました。彼らはこのCDの、素晴らしい音のバラエティーに魅了されてしまったのです。エルガーの交響曲第3番（ペインによる完成版8.554719）の大ヒットを予測した私の友人曰く「これはもっとすごいことになるかも…」
アンドリュー・ウォルトン（日本管弦楽名曲集プロデューサー）
「非常に見事な、雰囲気のある演奏」
日本の管弦楽作品とその演奏は大変に個性的です。私は日本が大好きでよく訪れますが、このCDを聴いていると、私の日本での楽しい印象と、日本のみなさんの音楽を思い出します。多くの西洋人にとっておそらくこのCDによって初めて日本の管弦楽の素晴らしさを知る機会となるでしょう。またそれはナクソスの素晴らしい業績であります。私は沼尻さんやすばらしい都響のみなさんとこの録音に携われて大変嬉しかったです。非常に見事な、雰囲気のある演奏です。
トニー・フォークナー（エンジニア）
「60巻を超える＜日本作曲家＞CDシリーズの意外な人気。HMV渋谷店第一位、タワーレコード新宿店第一位・・・。大型レコード店のクラシック部門を軒並み制したCD」
週刊新潮
「邦人作曲家による管弦楽曲が一堂に。沼尻竜典＆都響の好演で聴き応え十分」
音楽の友 2001.12月号 今月のディスク 平野昭
「都響の充実ぶりが光る。日本のオーケストラに大盤振舞を献上するのはこれが初めてだけど、決してご祝儀ではありません。」
パイパーズ 2001.12月号 今月の大盤・振・舞 木幡一誠
「このレヴェルの演奏と録音によって、今後の多数の作品が蘇演されるとなれば、企画の意義はさらに高まるし、オーケストラや指揮者にとっても自らが問われ、更に逆に世界進出へのチャンスとなるやもしれない。」
宇野文夫（音楽現代2001年12月号）
「このナクソス・プロジェクトは、わたしたちのために書かれたわたしたちの文化財産を世界に向けて発信する野心的なチャレンジである。それを実現させたのが海外の会社とスタッフであることは、正直いって口惜しい。だが、音楽、演奏、そして録音と、その結果は満点を保証しよう。そして、一人でも多くが、この贈り物を楽しまれることを願う。」
STEREO SOUND 嶋護
「近衛秀麿《越天楽》外山雄三《ラプソディ》など有名作に、沼尻竜典指揮の都響が挑んだ。」
読売新聞 2001.12 本紙記者の注目盤
「必要に応じて詩的な、あるいは艶のある音色を醸し出す見事な演奏、そしてナクソスのエンジニアリングはトップレベルである。このCDは、毎度お馴染みの音楽やもてはやされすぎた「スーパースターたち」にとって、強力な解毒剤になることであろう。」
- Raymond Tuttle（ Classical Net 2002年7月号）
「個性的なソロ演奏を伴うオーケストラは秀逸、録音の良さはとても際立っている。」
- Michael Oliver（Gramophone 2002年7月号）
「エンジニアはトニー・フォークナー、活気溢れるパーカッションと集中したブラス・アンサンブルのパサージュ・・・魅力に富み、推薦に値するディスク。」
- Michael Liebowitz（Classics Today 2002年6月10日）
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