時は21世紀、遂に私の時代が来た！
大澤壽人
OHZAWA, Hisato
1907-1953
ピアノ協奏曲 第3番 変イ長調「神風協奏曲」(1938)*/交響曲 第3番 (1937)（世界初録音） 8.557416J（片山杜秀氏による日本語解説書付き）
（録音(24bit/48Khz): 2003年10月 モスクワ、TV&ラジオ・カンパニー「カルチャー」、大コンサート・スタジオ第5）
＊日本作曲家選輯＊
エカテリーナ・サランツェヴァ(p)*/ドミトリ・ヤブロンスキー指揮/ロシア・フィルハーモニー管弦楽団
8.557416J
知名度の高さを分母に、未知の音楽との出会いの喜びを分子にとれば、恐らくは最も高い数字が出る邦人作曲家の一人が大澤壽人（おおざわひさと）でしょう。ピアノ協奏曲第３番は、少なくともプロコフィエフのピアノ協奏曲がもう１曲増えたと言えるほどの充実度を示しています。第二次世界大戦前の日本で、これほどモダンなピアノ協奏曲が書かれていたとは信じられません。作曲当時、聴衆に全く理解されなかったという話にも思わず納得。交響曲第３番も同様で、ここまで埋もれていたのが不思議でなりません。作曲家の没後半世紀を経て時は21世紀、ようやく大澤の時代が到来したのです！
平成16年度文化庁芸術祭のレコード部門優秀賞を受賞！！
日本の作曲家による作品を体系的に録音・発売してゆく弊社企画「日本作曲家選輯」シリーズ中の「大澤壽人（おおざわひさと）」が、このたび平成16年度文化庁芸術祭においてレコード部門優秀賞を受賞致しました。
＜受賞理由＞
「『日本作曲家選輯』シリーズは、これまでにも多くの作曲家を発掘してきたが、このたびの大澤壽人（1907-1953）のアルバムは特筆に値する。とくに「ピアノ協奏曲」（1938年）は、緊張をはらんだ演奏も手伝って、大澤がアメリカやフランスで接したモダニズムを、持ち前の手堅い作曲技法で消化したことを物語っている。」
＊芸術祭についてより詳しくは文化庁のウェブサイト（http://www.bunka.go.jp/）の「芸術文化振興施策＞芸術祭」にてご覧頂けます。
★HMV週間ネット・チャート総合 第1位！（6月2日）
★HMV週間ネット・チャート廉価盤 5週連続 第1位！（6月2日-7月7日）
★タワーレコード 週間ネット・チャート コンテンポラリー 2週連続 第1位！（6月10日-18日）
★朝日新聞 クラシック試聴室 推薦盤
★毎日新聞 今月の私の3枚 推薦盤
★レコード芸術 準特選盤
ラヴェルとガーシュインを混ぜたような協奏曲は洒脱の極。作曲技術も音楽センスもこれほど垢抜けた作曲家が日本にいたとは！戦前関西山手モダニズム恐るべし。
- 岡田暁生（朝日新聞 2004.7.16）
戦前の日本にこれだけの作曲家がいたのか、と驚くのが大澤壽人。ナクソスの「日本作曲家選集」は意義の深いシリーズだが、この巻は特筆に値する。
- 梅津時比古（毎日新聞 2004.6.23）
（サランツェヴァのピアノは）鮮烈な表現で、両端楽章の難技巧もみごとに切り抜けている。明確なリズム感と音色、強靭な推進力をもち、オーケストラの表現も明快そのものである。第2楽章はアルト・サクソフォーンが印象的だが、ピアノはややラヴェル風で、独自の情緒を展開する。終楽章も時代様式を濃厚に反映しており、シンコペーションなどリズム処理が効果的である。ピアノ、オーケストラともにきめ細かく、バランス的にも洗練されている。
- 小石忠男（レコード芸術 2004.7）
（ピアノ協奏曲の）第2楽章なんか、秘めやかなジャズ風の曲調に和の響きを盛り込む発想は、6年前に出来たラヴェルの協奏曲の上を行っているし、演奏もいい。「神風」って名前にだまされちゃダメ。片山杜秀氏の解説もさらに白熱。やっと時代が大澤に追いついた！
- （ぶらあぼ 2004.6）
表現主義や新古典主義など最先端の手法と、日本の伝統的音感やジャズ、大衆音楽の響きが無理なく融合している。時代に先駆け過ぎた2曲がここに復活。
- （Varie 2004.7）
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